2. La FISONOMÍA
Oscar Wilde[1]
La Fisonomía trata de poner en
relación el soma y la psique: el cuerpo y el alma, respondiendo a la idea de
que la belleza se asocia a valores positivos y la fealdad a conductas
desviadas. Reconocían al delincuente por
determinados rasgos físicos. Es representativo de esta idea el conocido Edicto
de Valerio “Cuando tengas dudas entre dos presuntos culpables, condena al más
feo) y la fórmula procesal que impuso en el siglo XVIII el juez
napolitano: marqués de Moscardi “Oidos los testigos de cargo y descargo, y
visto tu cara y tu cabeza, te condeno”Garrido Genvés ert alt(2007).[2]
Estas concepciones fisonómicas
de escaso rigor teórico-científico tiene un gran arraigo en las convicciones
populares y en la práctica criminológica. El cine también ha contribuido a lo
anterior representando en su mayoría estereotipos de villanos con rasgos toscos
e irregulares en contraposición al bueno de la película que siempre es el más guapo.
En el retrato de Dorian Gray,
Wilde narra la decadencia al que puede llegar el ser humano para conseguir el
triunfo, sin importar los medios ni las
formas empleadas para ello. Dorian Gray es un ser privilegiado que alcanza todo
lo que desea, reúne la belleza física que atrae a las mujeres y obliga a los
hombres a retroceder admirados a su paso. Es el prototipo del gentleman de su
época.
El mito del “hombre guapo
corrompido” ha sido un recurso muy
utilizado en la literatura desde Fausto
y es abordado por Oscar Wilde desde un punto de vista más original:
El alma del hombre se muestra
al exterior y por supuesto relacionaba con su aspecto. En el relato es un
cuadro el que muestra el rostro verdadero del protagonista, su retrato se
corrompe y envejece a la par que su alma, mientras que Dorian Gray se conserva
jóven y bello. Es al final de la
historia cuando soma y psique se reúnen en un golpe de efecto triunfal.
Oscar Wilde en su narración no defiende ni mucho menos
las ideas fisonomistas sino que las pone en evidencia.
En un mundo ideal caminarían
juntas belleza y bondad, pero en la realidad esto no es así. Wilde que fue un
gran esteta y conoció las luces y las sombras de la sociedad de su época
siempre deja implícita en sus narraciones una crítica a la misma. “Persiguiendo
los brillos fatuos de oropel la humanidad siempre ha estado deslumbrada por la
belleza y ha sido ésta un medio para conseguir los más variados beneficios”. Lo
anterior atribuido al autor es válido para la sociedad que conoció Oscar Wilde
y sigue siendo válido en nuestros (basta con poner la televisión o conectarse a
la red para comprobarlo) y es que como dijo Borges [3]–gran
admirador de Wilde- “leyendo y releyendo, a lo largo de los años a Wilde, noto
un hecho que sus panegiristas no parecen haber sospechado siguiera: el hecho
comprobable y elemental de que Wilde casi siempre tenía razón.
LA FISIONOMÍA en el Cine
TABLA 2FICHA TÉCNICA DORIAN GREY
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Título
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El retrato
de Dorian Gray
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Ficha
técnica
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Oliver
Parker
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Barnaby
Thompson
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Charlie
Mole
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Roger
Pratt
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Guy
Bensley
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Datos y
cifras
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País(es)
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Duración
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112
minutos
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Idioma(s)
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Compañías
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Distribución
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Cuando vi la película por
primera vez no tenía nociones de
Información audiovisual y no me daba
mucha cuent a de lo que más me había gustado era precisamente era la ambientación de la misma.
La luz como enmarca la acción
contrastando según la intensidad narrativa.
El color es presentado muy
matizado en grises y contrastado con la luz, con un enfoque a veces hipe
realista.
La decoración barroca que
puediera abigarrar la escena o saturarla es neutralizada por la simetría y
orden de los objetos y por la iluminación cenital, además de los encuadres
abiertos casi teatrales o panorámicos.
Por contraposición cuando la
acción dramática lo requiere la música in crescendo
junto a la iluminación hacen que la
muerte del Pintor sea uno de los
momentos cumbre de la película.(Trini)
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